La manifestación más intensa del arte en la Red es sin dudas la creación de museos virtuales que exponen arte valioso sin necesitar paredes concretas.

Los museos, santuarios tradicionales de las artes visuales, conscientes del nuevo poder de la tecnología y de la Web, se adaptan al mundo del arte virtual. Cada vez más museos utilizan Internet para expandirse.

Aunque ver un cuadro original de Da Vinci en el Louvre y poder observar la profundidad de cada rasgo es la experiencia artística más valiosa que uno puede tener, al utilizar Internet el arte se libera y llega a todos, fuera de límites espaciales.

Las páginas de los museos más famosos del mundo se convirtieron en una prolongación y, a la vez, un valor agregado a la experiencia del público.

El Museo del Prado, con el objetivo de universalizar sus obras maestras, lanzó la semana pasada un proyecto de visualización de sus pinturas con Google Earth. Por la precisión de la lupa, de 14.000 megapíxeles, se pueden ver detalles que el ojo humano no podría percibir directamente y contemplar el más pequeño gesto de las 14 obras presentadas.

Desde ahora, uno puede observar los ojos oscuros de Las Meninas, de Velázquez, desde cualquier lugar del mundo. Magia de Internet.

El Metropolitan y el MoMA, pioneros en el desarrollo de sus sitios en la Red, venden libros y boletos online, proponen material inédito de investigación y organizan una agenda personalizada a los intereses de cada usuario (Set my Met). Redstudio.moma.org , el sitio para adolescentes del MoMA, propone material adaptado a la edad de los interlocutores con concursos, una agenda de los jóvenes artistas y postales para enviar online.

Los museos argentinos se suman poco a poco al principio de una Web interactiva adaptada al público. Sin ir más lejos, el Museo Nacional de Bellas Artes está en pleno rediseño de su página virtual.

"Internet permite ampliar los recursos pedagógicos y hacer que los museos se aproximen más a la gente a través de un medio que es día tras día más inmediato y familiar", opinó el crítico e historiador del arte Rodrigo Alonso.

Red virtual / La web como una herramientaLos museos llevan su arte por el mundo de la mano de Internet

Las páginas se convirtieron en una prolongación de la experiencia real del público

> Ir a la nota

lanacion.com | Cultura | Martes 20 de enero de 2009

Abrió sus puertas el Fontenla Design, un espacio para mostrar los muebles.

Fontenla, empresa de diseño mobiliario nacional con presencia en el mercado premium nacional, abrió las puertas de su nuevo espacio anexo a su planta.

Se trata del Fontenla Design Mall, en la intersección de la esquina de General Paz y Coronel Roca, frente a la entrada al Autódromo de la Capital.

Es una obra que cuenta con casi 9000 metros cuadrados dedicados a la exhibición, el almacenamiento y despacho de los elementos que fabrican. Para su construcción se invirtieron 3,7 millones de pesos.

"Nuestra expectativa es satisfacer la demanda de profesionales y arquitectos, y en alguna medida de particulares que nos visiten, ofreciéndoles la amplia línea de producción propia, con la calidad y detalle de terminación a mano que caracteriza nuestra marca. Allí podrán encontrar una gran exposición y acceder al servicio de asesoramiento y entrega inmediata", indica Roberto Fontenla, presidente de la empresa.

"Una de las ventajas del lugar es que se accede rápidamente, a 20 minutos de Puerto Madero y a 35 de la zona norte, y en pocos días la respuesta del público es fantástica, ya que todos los que han visitado el mall quedan deslumbrados por la magnitud de la propuesta", agrega.

El establecimiento posee dos áreas bien diferenciadas: 3000 m2 tienen como destino una nueva zona adicional de lustre poliuretánico, dotada de tecnología de última generación.

También hay dos grandes salones de depósito de muebles, otro de muebles listos para despacho y un playón de carga y descarga, apto para contenedores, bajo techo.

El gran salón de exhibición cuenta con estacionamiento para 40 autos bajo techo y 10 espacios de cortesía. Este edificio, de diseño contemporáneo totalmente vidriado y un centro que balconea a un patio, permite aprovechar al máximo la luz natural en el entorno y se destaca por su excelente acceso.

En sus tres amplias plantas se exhiben todas las colecciones de Fontenla, incluyendo una terraza con pérgolas, deck de madera y espejos de agua, para exhibición de muebles outdoor, de reciente lanzamiento al mercado.

Sitio web

Inauguración

Un mall que es puro diseño

Abrió sus puertas el Fontenla Design, un espacio para mostrar los muebles. Está trazado en 9000 m2

LANACION.com | Inmuebles comerciales | Lunes 18 de febrero de 2008

> Ir a la nota

Increíbles construcciones de Lego

Récord por la venta de una escultura

NUEVA YORK.- Una pequeña pieza mesopotámica de 5000 años de antigüedad, tallada en piedra caliza blanca y conocida como la Leona Guennol , se convirtió en la escultura más cara de la historia vendida en una subasta, al ser rematada en Sotheby s por 57,1 millones de dólares, la cifra más alta jamás pagada por una escultura.

El importe alcanzado por la emblemática pieza triplica el valor que la casa de subastas estimaba recaudar, ya que su precio de catálogo se había fijado entre US$ 14 y 18 millones.

Tras una reñida puja entre cinco oferentes (dos presentes en la sala y tres por teléfono), la estatuilla, de 8,25 cm de alto, fue adquirida por un interesado inglés, que mantuvo el anonimato.

El comprador entró en la puja cuando la pieza, que había salido al mercado con un valor de US$ 8, 5 millones, sumaba ofertas por US$ 27 millones. A partir de entonces, comenzó una trepidante competencia con otro comprador en el teléfono, hasta que éste se detuvo ante la oferta final del ciudadano inglés.

La "pelea" de ofertas estuvo acompañada de varias rondas de aplausos.

La escultura había sido adquirida en 1948 por el coleccionista Alastair Bradley Martin y su mujer, Edith, cuya colección de piezas antiguas de todas las culturas ha sido materia de estudio por parte de museos y académicos.

Finalizada la subasta, un vocero del Departamento de Antigüedades del Sotheby s señaló que el comprador tiene ahora "el honor de poseer una de las obras de arte más extrañas y bellas del mundo antiguo", al tiempo que detalló que los beneficios de esta venta se destinarán a fines benéficos.

Hasta ahora en manos privadas y exhibida durante más de 60 años en el Museo de Brooklyn se estima que la escultura es contemporánea de la invención de la rueda, la creación de la escritura y la aparición de las primeras ciudades.

La escultura mejor cotizada de la historia en una subasta era hasta el momento Cara de mujer (Dora Maar), de Pablo Picasso, vendida en Sotheby s el mes pasado por US$ 29,16 millones de dólares.

La Leona Guennol formaba parte de una serie de antigüedades subastadas esta semana en Nueva York por un total de US$ 64,95 millones, lo que supone la mayor recaudación conseguida en una subasta de este tipo.

Agencias EFE, AP y AFP

Pagaron US$ 1 millón por la obra sacada de la basura

Un óleo del artista mexicano Rufino Tamayo que había sido rescatado de la basura en una calle de Manhattan en noviembre de 2003 fue vendido ayer por más de un millón de dólares en una subasta de arte latinoamericano de la casa Sotheby s.

Tres personajes , de Tamayo, superó el precio estimado entre 750.000 y un millón de dólares y llegó a US$ 1.049.000. El comprador, que no fue identificado, es un coleccionista norteamericano que participó de una activa puja con un comprador que ofertó por teléfono.

La obra de Tamayo fue rescatada de la basura en la calle por Elizabeth Gibson, quien se la llevó a su casa. Posteriormente, investigó el origen y la devolvió a su dueña. La obra había sido robada en 1977 de un depósito de Houston y nunca más se había sabido de ella. Ahora, Gibson recibirá una recompensa de 15.000 dólares y un porcentaje no develado del precio de la subasta.

Los especialistas reconocen el valor intrínseco del cuadro semiabstracto, realizado en 1970. "Es una síntesis clásica de todos los elementos importantes de la obra de Tamayo", afirmó Marysol Nieves, del departamento de arte latinoamericano de Sotheby s.

El valor más alto alcanzado en la jornada fue por un cuadro del colombiano Fernando Botero, Le Déjeuner sur L Herbe , vendido en el US$ 1,3 millones. Del mismo artista también se subastaron la escultura Mujer sobre un caballo , que cambió de dueño por US$ 993.000, y los cuadros La costurera , vendido por US$ 657.000, y Venus , por 825.000 dólares.

El cuadro Arte constructivo con guitarra , del uruguayo Joaquín Torres García, alcanzó los 825.000 dólares. Y Acueducto , del mexicano Diego Rivera, fue adquirido por 741.000 dólares.

El remate arrojó ventas por US$ 15.235.000, aunque quedaron sin vender 20 obras, entre las que se encontraba un tríptico del artista chileno Roberto Matta.

Arte de sombras

SHIGEO Fukuda se hizo mundialmente famoso en 1987 al realizar una escultura deforme llamada “Lunch With A Helmet On”, con cuchillos, cucharas y tenedores, que proyectaba la sombra perfecta de una motocicleta. Otros artistas basados en el concepto Fukuda realizaron después distintas obras donde piezas sin sentido soldadas entre sí, proyectaban imágenes coherentes. Entre ellos están Tim Noble y Sue Webster hacen figuras humanas con sombras desde estructuras armadas con basura de la calle.
Acá puede verse una galería de distintos trabajos de esta tipo.
Link Shigeo Fukuda





Fuente: mirá

Increible precio de un cuadro

La huida de lo urbano, espigas que parecen mecerse, cielos abarrotados: así es la obra que el holandés Vincent Van Gogh pintó 19 días antes de dispararse en el pecho y terminar con su vida. En noviembre, 117 años después de su creación, saldrá al mercado en una subasta por primera vez en la historia, con un precio inicial de 34 millones de dólares.

La compañía Sotheby's, a cargo del remate, estima que la cifra podría ser cuadruplicada y convertirse en una de las obras mejor pagas de la historia. "Como una obra de arte única de los últimos días de la vida del artista, el precio que se termine pagando por ella será fruto de la pasión", opinó una portavoz de Sotheby's. El precio que se pague por ella se sabrá en noviembre, cuando llegue a la sede de la subastadora en Nueva York.

Van Gogh terminó de pintar "Los campos" el 10 de julio de 1890 en Auvers-sur-Oise, una aldea cercana a París, cuando tenía 37 años. 19 días después, se suicidó. Esos campos colgaron de su cuarto los dos días que tardó en morir, después de que eligiera uno de esos paisajes para dispararse.

La obra había estado guardada bajo siete llaves: Theo Van Gogh, hermano de Vincent, la mantuvo en su colección familiar durante veinte años hasta que, en 1907, su viuda Johanna finalmente la vendió a un coleccionista privado llamado Paul Cassirer. Esta es la primera vez que se ofrece en el mercado público de arte.

Los expertos todavía debaten si esta es la última obra del holandés u otra titulada "Campos de trigo con cuervos". La clave parece ser una carta que escribió a su hermano Theo y que nunca llegó a entregarle: "Hay vastos campos de trigo bajo un cielo agitado y no he tenido que esforzarme mucho en expresar la tristeza y la extrema soledad. Confío en que puedas verlos pronto porque pienso llevarlos a París cuanto antes ya que creo que esos lienzos te dirán lo que yo no puedo expresar con palabras: la salud y la fuerza regeneradora que veo en el campo", dice.

Opinan los expertos que, si de hecho esta fue su última obra, está lejos de ser una "carta de suicidio" y muestra el modo en que el artista podía separar sus emociones tormentosas de las celebraciones de la vida.

Fuente: clarin.com